02/02/10
04/01/10
Bientôt, www.redshoes.fr
Bonne année 2010 et découvrez bientôt le site de Red Shoes : http://www.redshoes.fr
Deadline de l'appel à projets pour la résidence à Tanger: 15 janvier 2010
Happy new year 2010 and discover soon the Red Shoes website : http://www.redshoes.fr
Deadline of the call for entries for the artist residence in Tangier: January 15 2010
Deadline de l'appel à projets pour la résidence à Tanger: 15 janvier 2010
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Deadline of the call for entries for the artist residence in Tangier: January 15 2010
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actualité
13/11/09

english version bellow
Bonjour à tous,
Red Shoes Bureau souhaite actuellement élargir son action au Maroc et créer une résidence artistique à Tanger.
Ce projet s'inscrirait dans le cadre des Ateliers de l'Euro-Méditerranée initiés par 'Marseille-Provence 2013/Capitale de la Culture' et dans une entreprise plus large, menée par notre association, de création d'un centre d'art et de formation artistique dans la ville.
Cet appel à projets concerne les créateurs tournés vers la vidéo, le film en général et les nouveaux médias.
La résidence durerait environ 3 mois dans la ville de Tanger.
Aucun thème n'est imposé mais votre travail devra être construit autour de l'expérience qu'engendre cette résidence.
Le projet sera réalisé en collaboration avec des artistes marocains, avec pour finalité d'être exposé au Maroc puis dans d'autres lieux en Europe.
Cette démarche se prolongera par la venue d'artistes marocains en France.
Nous vous invitons à nous faire parvenir un projet à l'adresse redshoes.asso@gmail.com, avec pour objet du mail
'Appel à projets Tanger', ou par courrier à l'attention de Olga Rozenblum, Red Shoes Bureau - 74, Bd de Menilmontant- 75020 Paris
Les dossiers envoyés ne nécessite pas plus de 3 pages (sans les annexes).
Dans l'attente de vos réponses, n'hésitez pas à relayer cette information et faire suivre ce message!
Merci et à bientôt,
Les Red Shoes
--
Hi,
Red Shoes Bureau is currently extending his action in Marocco and create an artistic residence in Tangier.
This project would be in line with the 'Ateliers de l'Euro-Méditerranée' iniated by 'Marseille-Provence 2013/Capitale de la Culture' and with a wider initiative, runed by our structure, of an art and artistic education center in the city.
This call for proposals concerns artists turned to video, film in general and new media.
The residence would last about 3 months in the city of Tangier.
No theme is imposed but you work will have to be constructed around the experience that this residence involves.
The project will be realized in collaboration with maroccan artists, with the aim of being exhibited in Marocco and after in other spaces in Europe.
This approach will go on with the coming of maroccan artists in France.
We invite you to send us projects at the adress redshoes.asso@gmail.com, with the email title 'Appel à projets Tanger', or by postal sending attention to Olga Rozenblum, Red Shoes Bureau - 74, Bd de Menilmontant- 75020 Paris - FR
The sent forms don't need to contain more than 3 pages (without attachements).
We hope to hear from you soon and don't hesitate to forward this information and message!
Many thanks and see you soon,
The Red Shoes
26/10/09
Red Shoes Bureau à la Cinémathèque de Tanger
Ouverture-Master Class les 7 et 8 novembre 2009
En collaboration avec Yto Barrada (directrice et fondatrice) et Léa Morin(directrice générale), Red Shoes Bureau présente deux programmes de films dans les salles du Cinéma Rif et, à cette occasion, met en place deux Master Class le week-end des 7 et 8 novembre 2009.
La Cinémathèque de Tanger a ouvert ses portes en février 2007 sur la place du Grand Socco en se donnant pour mission de développer la culture cinématographique au Maroc.
Red Shoes Bureau propose à la Cinémathèque des films européens récents, principalement français et allemands, ayant obtenu un succès critique important dans leur pays et une large diffusion sur la scène occidentale.
Ce projet a été réalisé avec le soutien de Culturesfrance.
* Programmes
Retrouvez les programmes Antennes et Passagers en salle à la Cinémathèque tous les dimanches du mois de novembre 2009 à 19h30.
L’espace médiatique et l’espace intime, deux territoires de vérité?
* Antennes
Antennes rassemble différentes œuvres qui exploitent des mises en scène de ‘produits visuels’ conçus par les médias.
‘Sur Place’ de Justine Triet, 2007, 25 min, vidéo, Zadig Productions
‘Justine Triet recherche des situations sociales caractérisées par une grande tension (manifestations étudiantes ou les derniers jours d’une campagne électorale) et elle ‘shoote’ (reprenant ainsi dans toute sa violence le terme employé par les paparazzis) les visages et les personnages, saisis dans l’intensité
de ces moments[…]’
Justine Triet vit et travaille à Paris. Le Musée d’art moderne et contemporain Berardo à Lisbonne acquiert ‘Sur Place’ dans sa collection et la vidéo entre également dans le fond d’acquisition nouveaux médias du Centre Pompidou.
‘Bingo Show’ de Christelle Lheureux, 2003, 8 min, vidéo
Pour Bingo Show, Christelle Lheureux filme le moment d’attente précédant l’enregistrement en direct d’une émission de télé. Les présentateurs sont en stand-by, comme dénués de vie.
Née en 1972, Christelle Lheureux est cinéaste et artiste. Elle vit à Paris et à Genève. Elle réalise des installations vidéo depuis 1997. Son travail d’artiste intègre de nombreuses collections. Plus récemment, il se développe dans le champ du cinéma à travers la réalisation. Elle collabore avec d’autres artistes, cinéastes, architectes ou écrivains, dont Apichatpong Weerasethakul.
Elle enseigne le cinéma à la Haute école d’Art et & de Design de Genève depuis 2006.
Certaines de ses oeuvres sont distribuées par pointligneplan.
‘Living a beautiful life’ de Corinna Schnitt, 2003, 13 min
Dans cette vidéo, Corinna Schnitt demande à des acteurs de re-jouer et incarner le bonheur type tel que l’a décrit un groupe d’enfants américains (l’homme incarne les idées des garçons et la femme celui des filles).
Corinna Schnitt est née en 1964. Artiste et réalisatrice, depuis de nombreuses années elle a recours à la vidéo et a ainsi réalisé une série de court-métrages
expérimentaux. Ses travaux sont projetées dans des musées, des galeries mais aussi des festivals de cinémas.
Ses oeuvres sont distribuées par edv distribution.
* Passagers
Passagers présente des portraits d’individus, à travers ce qui les détermine, leur pays et leur culture.
‘Vali Asr’ de Norman Richter, 2007, 13 min, film 35mm
Ce film est tourné en sept jours dans la rue Vali Asr, la plus longue et ancienne de Téhéran en Iran. Vali Asr signifie ‘loi des temps’ et se réfère à l’imam Muhammad Al-Mahdi, vingtième et dernier successeur direct du prophète pour les chiites. Douze visages sont présentés. Un objet personnel est associé à chacune de ces douze personnes, excepté pour la dernière, une jeune
fille. Ces personnes avaient ces objets avec eux au moment où ils ont été filmés.
Né en 1979 à Heide (Allemagne), Norman Richter vit et travaille à Berlin. Il a étudié à la HFF de Postdam-Berlin (Académie du film et de la télévision).
‘Katrin’ (Sillamaë) de Eléonore de Montesquiou, 2006, 5 min, vidéo
Portrait d’individu, cette vidéo suit une adolescente née à Tallinn de père russe et de mère estonienne confie le déchirement de l’incarcération de sa mère, le tiraillement de son identité et finalement son installation avec celle-ci à Sillamäe où elle retrouve la familiarité de la communauté russe. Le visage de
Katrin n’apparaît pas à l’image.
Éléonore de Montesquiou est une artiste française née en 1970, vivant et travaillant à Berlin. Ses vidéos explorent les identités et les frontières
Elle interviewe les habitants de zones frontalières, de villes oubliées, et assemble
leurs témoignages.
Certaines de ses oeuvres sont distribuées par pointligneplan.
‘Pork and Milk’ de Valérie Mréjen, 2004, 52 min, 35 mm, Aurora Films
Tourné à Tel-Aviv, le film a pour sujet ceux qui, venant de milieux religieux ultra-orthodoxes, ont fait le choix de devenir laïques. Pour la plupart, cette décision a entraîné une rupture avec la famille, les parents, la communauté, et impliqué la nécessité de se débrouiller seul dans une société nouvelle où tout reste à apprendre.
Valérie Mréjen est née à Paris en 1969. Vidéaste, photographe et romancière, l’artiste a suivi des études à l’Ecole d’art de Cergy-Pontoise. Elle réalise ses premières vidéos en 1997. Ces récits, filmés ou écrits, sont brefs, et touchants. Son travail est entré dans les collections du Centre Pompidou et autres instituions.
Certaines de ses oeuvres sont distribuées par pointligneplan.
* Master Class/Petite salle de la Cinémathèque les 7 et 8 novembre à 16h
Afin de ne pas s’arrêter à une simple diffusion de films, des Master Class sont proposées en parallèle à la programmation.
Samedi 7 novembre 2009 – 16h suivi d’une projection
Master Class de Christian Merlhiot, réalisateur et co-fondateur de pointligneplan(distribution, et édition de films d’artistes)
Christian Merlhiot proposera une projection de films de la collection pointligneplan et soulèvera des questions émergeant des relations entre art contemporain et cinéma. Il abordera le thème de la parole et du langage dans le film.
Dimanche 8 novembre 2009 – 16h suivi d’une projection
Master Class de Valérie Mréjen et de Norman Richter :‘Le portrait dans le film d’artiste’
Au travers d’un travail de prospection et de visionnage de nombre d’oeuvres récentes, il nous est effectivement apparu que la forme du portrait tenait une place importante dans l’art vidéo et le film d’artiste actuels.
Valérie Mréjen parlera de l’ensemble de son oeuvre qui repose en grande partie sur son intérêt pour cet exercice.
Norman Richter, plus jeune artiste, racontera comment il a décidé d’orienter son travail sur les rencontres avec ses sujets.
Retrouvez le détail des horaires des films et des master class sur le site internet : www.cinemathequedetanger.com
Informations et publications pointligneplan : www.pointligneplan.com
Informations et actualités edv distribution : www.edvdistribution.com


En collaboration avec Yto Barrada (directrice et fondatrice) et Léa Morin(directrice générale), Red Shoes Bureau présente deux programmes de films dans les salles du Cinéma Rif et, à cette occasion, met en place deux Master Class le week-end des 7 et 8 novembre 2009.
La Cinémathèque de Tanger a ouvert ses portes en février 2007 sur la place du Grand Socco en se donnant pour mission de développer la culture cinématographique au Maroc.
Red Shoes Bureau propose à la Cinémathèque des films européens récents, principalement français et allemands, ayant obtenu un succès critique important dans leur pays et une large diffusion sur la scène occidentale.
Ce projet a été réalisé avec le soutien de Culturesfrance.
* Programmes
Retrouvez les programmes Antennes et Passagers en salle à la Cinémathèque tous les dimanches du mois de novembre 2009 à 19h30.
L’espace médiatique et l’espace intime, deux territoires de vérité?
* Antennes
Antennes rassemble différentes œuvres qui exploitent des mises en scène de ‘produits visuels’ conçus par les médias.
‘Sur Place’ de Justine Triet, 2007, 25 min, vidéo, Zadig Productions
‘Justine Triet recherche des situations sociales caractérisées par une grande tension (manifestations étudiantes ou les derniers jours d’une campagne électorale) et elle ‘shoote’ (reprenant ainsi dans toute sa violence le terme employé par les paparazzis) les visages et les personnages, saisis dans l’intensité
de ces moments[…]’
Justine Triet vit et travaille à Paris. Le Musée d’art moderne et contemporain Berardo à Lisbonne acquiert ‘Sur Place’ dans sa collection et la vidéo entre également dans le fond d’acquisition nouveaux médias du Centre Pompidou.
‘Bingo Show’ de Christelle Lheureux, 2003, 8 min, vidéo
Pour Bingo Show, Christelle Lheureux filme le moment d’attente précédant l’enregistrement en direct d’une émission de télé. Les présentateurs sont en stand-by, comme dénués de vie.
Née en 1972, Christelle Lheureux est cinéaste et artiste. Elle vit à Paris et à Genève. Elle réalise des installations vidéo depuis 1997. Son travail d’artiste intègre de nombreuses collections. Plus récemment, il se développe dans le champ du cinéma à travers la réalisation. Elle collabore avec d’autres artistes, cinéastes, architectes ou écrivains, dont Apichatpong Weerasethakul.
Elle enseigne le cinéma à la Haute école d’Art et & de Design de Genève depuis 2006.
Certaines de ses oeuvres sont distribuées par pointligneplan.
‘Living a beautiful life’ de Corinna Schnitt, 2003, 13 min
Dans cette vidéo, Corinna Schnitt demande à des acteurs de re-jouer et incarner le bonheur type tel que l’a décrit un groupe d’enfants américains (l’homme incarne les idées des garçons et la femme celui des filles).
Corinna Schnitt est née en 1964. Artiste et réalisatrice, depuis de nombreuses années elle a recours à la vidéo et a ainsi réalisé une série de court-métrages
expérimentaux. Ses travaux sont projetées dans des musées, des galeries mais aussi des festivals de cinémas.
Ses oeuvres sont distribuées par edv distribution.
* Passagers
Passagers présente des portraits d’individus, à travers ce qui les détermine, leur pays et leur culture.
‘Vali Asr’ de Norman Richter, 2007, 13 min, film 35mm
Ce film est tourné en sept jours dans la rue Vali Asr, la plus longue et ancienne de Téhéran en Iran. Vali Asr signifie ‘loi des temps’ et se réfère à l’imam Muhammad Al-Mahdi, vingtième et dernier successeur direct du prophète pour les chiites. Douze visages sont présentés. Un objet personnel est associé à chacune de ces douze personnes, excepté pour la dernière, une jeune
fille. Ces personnes avaient ces objets avec eux au moment où ils ont été filmés.
Né en 1979 à Heide (Allemagne), Norman Richter vit et travaille à Berlin. Il a étudié à la HFF de Postdam-Berlin (Académie du film et de la télévision).
‘Katrin’ (Sillamaë) de Eléonore de Montesquiou, 2006, 5 min, vidéo
Portrait d’individu, cette vidéo suit une adolescente née à Tallinn de père russe et de mère estonienne confie le déchirement de l’incarcération de sa mère, le tiraillement de son identité et finalement son installation avec celle-ci à Sillamäe où elle retrouve la familiarité de la communauté russe. Le visage de
Katrin n’apparaît pas à l’image.
Éléonore de Montesquiou est une artiste française née en 1970, vivant et travaillant à Berlin. Ses vidéos explorent les identités et les frontières
Elle interviewe les habitants de zones frontalières, de villes oubliées, et assemble
leurs témoignages.
Certaines de ses oeuvres sont distribuées par pointligneplan.
‘Pork and Milk’ de Valérie Mréjen, 2004, 52 min, 35 mm, Aurora Films
Tourné à Tel-Aviv, le film a pour sujet ceux qui, venant de milieux religieux ultra-orthodoxes, ont fait le choix de devenir laïques. Pour la plupart, cette décision a entraîné une rupture avec la famille, les parents, la communauté, et impliqué la nécessité de se débrouiller seul dans une société nouvelle où tout reste à apprendre.
Valérie Mréjen est née à Paris en 1969. Vidéaste, photographe et romancière, l’artiste a suivi des études à l’Ecole d’art de Cergy-Pontoise. Elle réalise ses premières vidéos en 1997. Ces récits, filmés ou écrits, sont brefs, et touchants. Son travail est entré dans les collections du Centre Pompidou et autres instituions.
Certaines de ses oeuvres sont distribuées par pointligneplan.
* Master Class/Petite salle de la Cinémathèque les 7 et 8 novembre à 16h
Afin de ne pas s’arrêter à une simple diffusion de films, des Master Class sont proposées en parallèle à la programmation.
Samedi 7 novembre 2009 – 16h suivi d’une projection
Master Class de Christian Merlhiot, réalisateur et co-fondateur de pointligneplan(distribution, et édition de films d’artistes)
Christian Merlhiot proposera une projection de films de la collection pointligneplan et soulèvera des questions émergeant des relations entre art contemporain et cinéma. Il abordera le thème de la parole et du langage dans le film.
Dimanche 8 novembre 2009 – 16h suivi d’une projection
Master Class de Valérie Mréjen et de Norman Richter :‘Le portrait dans le film d’artiste’
Au travers d’un travail de prospection et de visionnage de nombre d’oeuvres récentes, il nous est effectivement apparu que la forme du portrait tenait une place importante dans l’art vidéo et le film d’artiste actuels.
Valérie Mréjen parlera de l’ensemble de son oeuvre qui repose en grande partie sur son intérêt pour cet exercice.
Norman Richter, plus jeune artiste, racontera comment il a décidé d’orienter son travail sur les rencontres avec ses sujets.
Retrouvez le détail des horaires des films et des master class sur le site internet : www.cinemathequedetanger.com
Informations et publications pointligneplan : www.pointligneplan.com
Informations et actualités edv distribution : www.edvdistribution.com


17/10/09
HANS OP DE BEECK. UNE SELECTION D'OEUVRES VIDEOS
HANS OP DE BEECK. UNE SELECTION D'OEUVRES VIDEOS
22 AU 24 Octobre 2009
Tout sur l’oeuvre, les publications et les écrits de l’artiste sur :
www.hansopdebeeck.com
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En étroite collaboration avec l'artiste, Red Shoes Bureau présente une large sélection d'oeuvres vidéos de l'artiste belge Hans Op de Beeck. Ces trois jours d'évènements, comprenant notamment une installation vidéo, une exposition, une diffusion télévisuelle mais également la première française de son dernier film, offrent un parcours dans Paris du 22 au 24 octobre, invitant le public à découvrir la diversité et la richesse du pan filmique de l'oeuvre pluridisciplinaire de Hans Op de Beeck.

1ère Partie: ‘Hans Op de Beeck. Une sélection d’oeuvres vidéos’
Diffusion d’un programme dédié à l’oeuvre de l’artiste sur la chaîne tv ‘Souvenirs from earth’
Du 22 octobre au 23 novembre 2009 Retrouvez ‘Souvenirs from earth’ sur la chaîne 129 de la Freebox, sur les chaînes 184 et 185 de la Neufbox/SFR (nouveau/HD), sur Unitymedia et sur Kabel BW en Allemagne et sur les écrans du Tokyo Eat-Palais de Tokyo
www.souvenirsfromearth.tv
2ème Partie: ‘Staging Silence’
Rencontre/entretien avec l’artiste et première française de son nouveau film ‘Staging Silence’ - le 23 octobre 2009, 17h Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris (ENSBA)
14 rue Bonaparte 75006 - Paris
salle de conférences, palais des études, escalier de droite, 1er étage
www.ensba.fr
3ème Partie: ‘Spheres 2009’
Exposition collective comprenant l’installation sculpturale ‘T-Mart’
Vernissage/Brunch: le 24 octobre 2009 à midi (exposition jusqu’au 30 mai 2010)
Galleria Continua / Le Moulin / 46 Rue de la Ferté Gaucher, 77169 - Boissy-le-Châtel Navettes gratuites depuis Paris, départ du Petit Palais 11h, Cours de la Reine (Métro Champs-Elysées
Clemenceau) et retour à Paris vers 16h. Réservations: redshoes.asso@gmail.com
http://www.galleriacontinua.com
Hans Op de Beeck vit et travaille à Bruxelles d'où il a developpé sa carrière depuis une dizaine d'années grâce à de nombreux projets internationaux. Son travail est composé de sculptures, installations, oeuvres vidéo, photographies, films d'animation, dessins, peintures et écrits (nouvelles). Sa quête réside dans la recherche de la manière la plus efficace de présenter le contenu de chaque oeuvre et ceci détermine le medium que l'artiste choisira finalement. L'échelle de ses oeuvres varie de la taille d'une petite aquarelle à une installation en 3 dimensions de 300m2.
L'artiste n'utilise pas seulement un large panel de média mais il emploie également une grande diversité de formes esthétiques, allant volontairement d'un langage visuel économique, minimaliste à des réalisations surchargées, exagérées, toujours dans le but d'articuler le contenu de la manière la plus précise possible.
Hans Op de Beeck appelle parfois ses œuvres "propositions"; elles sont irréfutablement fictives, construites et mises en scènes, laissant le soin au spectateur de prendre ou non le travail au sérieux, un peu comme une sorte de réalité parallèle ou juste de le voir comme une construction visuelle. Son travail se nourrit par un grand interêt pour la réflexion sociale et culturelle. L'artiste pose également la question difficile des rapports entre réalité et représentation, entre ce que nous voyons et ce que nous voudrions croire, entre ce qui est et ce que nous créons nous mêmes afin de rendre plus facile la manière dont faire face à notre propre insignifiance et défaut d'identité . Le résultat visuel de ces investigations produit souvent des images somnolentes, insidieuses, tristes et étonnantes.
08/10/09
Hans Op De Beeck. A Selection Of Video Works.
In close collaboration with the artist, Red Shoes Bureau presents a broad selection of video works by Belgian visual artist Hans Op de Beeck. This three-day event, including among others a video installation, an exhibition, a TV broadcast and even the French première of his most recent video, is created as a journey through Paris from 22 October until 24 October, inviting the audience to discover the diversity and richness of the video part of Hans Op de Beeck's multidisciplinary work.
Part 1: ‘Hans Op de Beeck. A Selection of Video works'
Broadcasting of a special Hans Op de Beeck survey program on the tv channel ‘Souvenirs from earth’ (from 22 October at 6 pm until 23 November 2009, every day on the channel)
Find 'Souvenirs from earth' on channel 129 of freebox, on channels 184 and 185 of neufbox/SFR (New/HD), on Unitymedia and KabelBW in Germany and on the screens of Tokyo eat - Palais de Tokyo
www.souvenirsfromearth.tv • www.palaisdetokyo.com
Part 2: ‘Staging Silence’
Artist talk and French première of the new video ‘Staging Silence’ - 23 October 2009, 5 pm
Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (ENSBA) / 14 rue Bonaparte 75006 - Paris
'salle de conférences, palais des études', right staircase, 1st floor
www.ensba.fr
Part 3: ‘Spheres 2009’
Group show including the sculptural installation ‘T-Mart’
Vernissage/Brunch: 24 October 2009 from midday to 2.30 pm (the exhibition runs until 30 May 2010)
GALLERIA CONTINUA / Le Moulin, 46 rue de la Ferté Gaucher, 77169 - Boissy-le-Châtel. T +33(0)1 64 20 39 50
www.galleriacontinua.com
Visual artist Hans Op de Beeck lives and works in Brussels, where he has developed his career through international exhibitions over the past ten years. His work consists of sculptures, installations, video work, photography, animated films, drawings, paintings and writing (short stories). It is his quest for the most effective way of presenting the concrete contents of each work that determines the medium that the artist ultimately selects. The scale can vary from the size of a small watercolour to a large, three-dimensional installation of 300m2.
The artist not only uses a very wide variety of media, but also deliberately employs a diversity of aesthetic forms, ranging from an economical, minimalist visual language to overloaded, exaggerated designs, always with the aim of articulating the content of the work as precisely as possible.
Hans Op de Beeck sometimes calls his works "proposals"; they are irrefutably fictional, constructed and staged, leaving it up to the viewer whether to take the work seriously, as a sort of parallel reality, or immediately to put it into perspective, as no more than a visual construct. His work is nourished by a keen interest in social and cultural reflection. The artist also questions the difficult relationship between reality and representation, between what we see and what we want to believe, between what is and what we create for ourselves in order to make it easier to deal with our own insignificance and lack of identity. The visual output of that investigation often produces slumbering, insidious, melancholy and astonishing images.
The artist not only uses a very wide variety of media, but also deliberately employs a diversity of aesthetic forms, ranging from an economical, minimalist visual language to overloaded, exaggerated designs, always with the aim of articulating the content of the work as precisely as possible.
Hans Op de Beeck sometimes calls his works "proposals"; they are irrefutably fictional, constructed and staged, leaving it up to the viewer whether to take the work seriously, as a sort of parallel reality, or immediately to put it into perspective, as no more than a visual construct. His work is nourished by a keen interest in social and cultural reflection. The artist also questions the difficult relationship between reality and representation, between what we see and what we want to believe, between what is and what we create for ourselves in order to make it easier to deal with our own insignificance and lack of identity. The visual output of that investigation often produces slumbering, insidious, melancholy and astonishing images.
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06/07/09
Mistral Focus au Mucem à Marseille
Dans le cadre de la 20ème édition du FIDMarseille (Festival International du Documentaire), Red Shoes Bureau et Sextant et Plus présentent une programmation inédite de films d'artistes et vous invite à un apéro gourmand au MUCEM de Marseille.
21/04/09
FF = Films et Fête // *red shoes party at mycroft
A l'occasion du dernier jour de diffusion du programme Macula sur la chaîne Souvenirs from earth, Red Shoes vous invitent au bureau :
Mercredi prochain, le 22 avril, à partir de 19h30 à la galerie Mycroft, 13 rue Ternaux 75011 (metro Parmentier ou Oberkampf).
http://mycroft.com.fr
A 20h : Projection dans la pénombre des films Macula
Time takes a cigarette, Hans Op de Beeck, 2000.
Transhumance, Fanny Adler, 2005.
Footnote, Rosalind Nashashibi, 2007.
Carolined you say, Colin Ledoux, 2005.
I try to be nice, Masha Sha, 2006.
Televisao, Eléonore de Montesquiou, 2005.
High Latency, Thomas Léon, 2007.

A partir de 21h : le groupe Antislash jouera comme à la maison.

On s'assiéra sur le sol pour regarder les films puis on se lèvera pour continuer la soirée...
ps : red shoes and bottles are welcome*
--
Mercredi prochain, le 22 avril, à partir de 19h30 à la galerie Mycroft, 13 rue Ternaux 75011 (metro Parmentier ou Oberkampf).
http://mycroft.com.fr
A 20h : Projection dans la pénombre des films Macula
Time takes a cigarette, Hans Op de Beeck, 2000.
Transhumance, Fanny Adler, 2005.
Footnote, Rosalind Nashashibi, 2007.
Carolined you say, Colin Ledoux, 2005.
I try to be nice, Masha Sha, 2006.
Televisao, Eléonore de Montesquiou, 2005.
High Latency, Thomas Léon, 2007.

A partir de 21h : le groupe Antislash jouera comme à la maison.

On s'assiéra sur le sol pour regarder les films puis on se lèvera pour continuer la soirée...
ps : red shoes and bottles are welcome*
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08/03/09
Red Shoes Bureau presents Macula, a program on Souvenirs from earth
Red Shoes Bureau présente Macula, un programme de 7 films des artistes Fanny Adler, Colin Ledoux, Thomas Léon, Eléonore de Montesquiou, Rosalind Nashashibi, Hans Op de Beeck, Masha Sha.
À partir du 31 Mars et jusqu’au 21 avril 2009, tous les soirs sur la chaîne de télévision Souvenirs from earth vers 19h (canal 129 de la Freebox Tv, canal 41 de la Kabel Tv, canal 298 de Unitymedia Tv).
Inauguration et projection de Macula le mardi 31 mars à 19h au Palais de Tokyo, espace Souvenirs from earth près du Tokyo eat.
***
Red Shoes Bureau presents Macula, a program of 7 artists films featuring Fanny Adler, Colin Ledoux, Thomas Léon, Eléonore de Montesquiou, Rosalind Nashashibi, Hans Op de Beeck, Masha Sha.
From March 31st till April 21st on the channel Souvenirs from earth around 7pm (canal 129 on Freebox Tv, canal 41 on Kabel Tv, canal 298 on Unitymedia Tv).
Opening and Screening of Macula Tuesday March 31st at 7pm at the Palais de Tokyo, Souvenirs from earth space next to the Tokyo eat.
***

• Time takes a cigarette, Hans Op de Beeck, 2000.

• Transhumance, Fanny Adler, 2005.

• Footnote, Rosalind Nashashibi, 2007.

• Carolined you say, Colin Ledoux, 2005.

• I try to be nice, Masha Sha, 2006.

• Televisao, Eléonore de Montesquiou, 2005.

• High Latency, Thomas Léon, 2007.
---
Red Shoes Bureau est une initiative curatoriale dédiée au film d’artiste, fondée par Olga Rozenblum et Barbara Sirieix en 2008. Red Shoes Bureau se donne pour prérogative de réévaluer et élargir les moyens de diffusion de cette pratique à travers des formes originales de commissariat, explorant l'ensemble des possibilités (télévision, espaces d’exposition, salles de projection).
Macula est un programme conçu pour une diffusion télévisuelle et pensé autour du principe de la chaîne Souvenirs from Earth : “la vidéo remplace la peinture”. Les films illustrent des thèmes picturaux tel que le monochrome, la nature morte, “le détail” et la peinture de paysage.
Macula propose un voyage contemplatif à travers les univers singuliers des artistes présentés.
***
Red Shoes Bureau is a curatorial project dedicated to artists films, initiated by Olga Rozenblum and Barbara Sirieix in 2008. It sets its goal to enlarge and develop the means of film screening through its curatorial projects, exploring all different ressources (broadcast on television, screening and installation).
Macula is a program created for a television broadcast. It was elaborate referring to Souvenirs from Earth’s principle : “video replaces painting”. The films relate to pictorial themes such as monochrome, still life, “detail” et landscape painting.
Macula proposes a contemplative journey through the singular universes of the artists.
04/03/09
Souvenirs from earth screens at the Palais de Tokyo

Broadcasting films of the channel everyday / Special screenings for special events
Diffusion de la chaîne en continu et programmation spécifique pour des évènements
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